RAPPEL: Exhibition “Inverse Light” Centre Clark PATRYK STASIECZEK

Patryk Stasieczek‘s exhibition “Inverse Light” is up at Centre Clark until June 16

 

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GALLERY Hours

Tuesday – Saturday

12PM to 5PM

 

 

 


Round Table Discussion w/After Life Collective

Centre Optica is hosting a round table discussion with the After Life Collective this Saturday May 5th from 1 – 3 pm

 

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RAPPEL: Exposition | Outre-vie / Afterlife

Outre-vie/Afterlife exhibition ce samedi/this saturday!

CENTRE OPTICA

5445 de Gaspé avenue, # 106
Montreal, Quebec  H2T 3B2
T +1 514 874-1666
info@optica.ca
optica.ca

Samedi, le 14 avril 2018

Vernissage : 15h à 18h

 

Outre-vie/ Afterlife
14 avril – 16 juin 2018
April 14 – June 16, 2018
Raymonde April, Jessica Auer, Jacques Bellavance, Velibor Božović, Gwynne Fulton, Katie Jung, Jinyoung Kim, Lise Latreille, Celia Perrin Sidarous, Marie-Christine Simard, Bogdan Stoica, Andrea Szilasi, Chih-Chien Wang

 


Post Image Lab in March 2018

Post Image Lab, March 2018 from post image on Vimeo.


Posted by Thomas on March 19th, 2018

THE POST IMAGE RESEARCH CLUSTER PRESENTS: Screening and discussion with filmmaker Daniel Eisenberg (US)

The Unstable Object

Screening and discussion with filmmaker Daniel Eisenberg (US).

Thursday March 8th, 6-8pm GEM Lab | FB 630.15

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THE POST IMAGE RESEARCH CLUSTER PRESENTS: OUTRE-VIE / AFTERLIFE EXHIBITION

Ray_IMG_1261_resampled©Raymonde April

 

Raymonde April, Jessica Auer, Jacques Bellavance, Velibor Božović, Gwynne Fulton, Katie Jung, Jinyoung Kim, Lise Latreille, Celia Perrin Sidarous, Marie-Christine Simard, Bogdan Stoica, Andrea Szilasi, Chih-Chien Wang

 
The Outre-vie/Afterlife group is made up of thirteen image practitioners whose work aims to develop a concept of “afterlife” that belongs to the language of images. Taking its name from a work by the late Québec poet Marie Uguay, the group is united by a shared dialogue about storytelling and the vicissitudes of memory. The group has exhibited large-scale photographs, video projections, experimental writing, and sound installations in Québec and abroad. These collective engagements have generated new collaborative modes of production and dissemination, including a practice of archiving their collective art-making process. Outre-vie/Afterlife was formed by Raymonde April in 2013.

Le collectif Outre-vie/Afterlife est composé de treize artistes de l’image dont le travail vise à développer un concept « d’outre-vie » qui appartiendrait au langage des images. Avec un nom inspiré d’un poème de la regrettée Marie Uguay, le collectif puise son inspiration dans un dialogue partagé autour du récit et des aléas de la mémoire. Outre-vie/Afterlife a présenté des expositions de photographies à grande échelle, des projections vidéo, des écrits expérimentaux, et des installations sonores au Québec et ailleurs. Ces engagements collectifs ont donné lieu à des modes collaboratifs de production et de diffusion inédits, dont une pratique d’archivage de leur processus de création collectif. Outre-vie/Afterlife a été fondé par Raymonde April en 2013.

Exhibition opens November 28th at 5pm, in the 10th floor hallway of the Concordia EV building.

 

 


Sanaz Sohrabi, November 24th at Articule

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Monitor 12: Figures Pointing Outside the Frame

 

Friday, November 24, 2017 – 7:00pm

articule is pleased to present SAVAC’s Monitor 12: Figures Pointing Outside the Frame, a video program co-curated by Toronto-based curator/artist Oliver Husain as well as Jakarta-based programmers at ARKIPEL International Documentary and Experimental Film Festival, Otty Widasari and Yuki Aditya. Following Monitor 11’s program These Monsters are Real, this marks the second year that SAVAC invites a local curator to collaborate with international curator(s).

Figures Pointing Outside the Frame presents works that consider the peripheries of the image and the content within as equally significant. Whether film, video, or a still image, the technology dictates the parameters of the frame. Decisions an image-maker makes regarding the composition, duration, performance, and location further contribute to a viewer’s experience. Collaboration is formed between the technology, image-maker, and subjects- though this collaboration is often expanded with elements, situations, and conditions beyond that which is scripted. In this way, the program advocates for the viewer to consider the environmental, labour, historical, economical, gendered, and social conditions that influence the constructed experience.

The screening will be followed by a discussion between Indu Vashist, SAVAC Executive Director, and Nazik Dakkach, articule Board member.

articule’s gallery and washroom are partially wheelchair accessible.

For more details click here. 

 

Bio:

Sanaz Sohrabi (Tehran.1988) works with image making and moving image practices in order to investigate the impermanence and malleability of archival records, historical narratives, production of imagery versus production of ideology and the role of images in shaping collective memory. She holds a BFA from University of Tehran, and a MFA in photography, video and interdisciplinary studio arts from the School of the Art Institute of Chicago. Currently a PhD candidate at the Center for Interdisciplinary Studies in Society and Culture at Concordia University. Awarded residencies include: SOMA Summer School Mexico City(2017), Est-Nord-Est résidence d’artistes(2016), Vermont Studio Center (2015) and Chicago Artist coalition Bolt Program (2014-2015), among others. Exhibitions, festivals, and screenings include: Videonale 16 Bonn, Fiva 06 Buenos Aires (first prize for short film), Halifax Independent Filmmakers Festival 2017, Images festival 2017 Toronto, Transart Triennale 16 Berlin, Expo Chicago 2013, and 6018 North Gallery in Chicago, among others. She co-directs Tamaas online journal on arts and politics, an online platform of non-simulation and public speaking, a space for declaration of thoughts, desires and where urgencies manifest.


Yoshimi Lee Thesis Exhibition: PoĂ©tique de l’Etre PassĂ©

Poetique.de.l'etre.deplace (1) © Yoshimi Lee

 

Please join Cluster member Yoshimi Lee for her thesis exhibition PoĂ©tique de l’Etre PassĂ©.

” Le vĂ©cu est la matière brute de ma pratique. Le processus de crĂ©ation le façonne, le retravaille. J’utilise la photographie, la vidĂ©o et l’écriture pour explorer des thèmes liĂ©s Ă  mon identitĂ© en tant que femme dĂ©racinĂ©e. Ă€ travers le rĂ©cit de ma propre histoire familiale, je cherche Ă  comprendre comment se vit et se dĂ©finit le dĂ©racinement. Des questions aussi diverses que la migration, la possession ou la non-possession d’une identitĂ© sociale, culturelle et linguistique, la patrie, le poids du passĂ© et la mĂ©moire – qu’elle soit rĂ©elle, inventĂ©e, recrĂ©e ou collective – sont au cĹ“ur de ma recherche. ”

Yoshimi LEE

 

MFA Gallery : 

Visual Arts Building | VA-102
Sir George Williams Campus, 1395 Rene Levesque

https://yoshimilee.wixsite.com/photo/l-etre-deplace

 

November 14th to 17th, 2017

Mardi 14 – 12pm – 5pm

Mercredi 15 – 12pm – 5pm

Jeudi 16 – 5pm – 8pm

Vendredi 17 – 2pm – 8pm

 

 


Fiona Annis in Quebec City

Screen Shot 2017-11-09 at 2.28.49 PM copy © Fiona Annis

Please join Cluster Member Fiona Annis for her exhibition Mormorii at Galerie Des Arts Visuels in Quebec City, from November 9th to December 16th, 2017.

Ă€ l’invitation de la Galerie des arts visuels, Fiona Annis poursuit le projet Mormorii, amorcĂ© en 2016 Ă  l’occasion d’une rĂ©sidence au centre Rad’art, en Italie. La prĂ©sentation de Mormorii s’inscrit dans le cadre d’une suite de projets prĂ©sentĂ©s Ă  la galerie et portant sur l’oralitĂ©. L’artiste amorce en effet en 2016 une collection de berceuses dans le village de San Romano, avec la participation de la communautĂ© qui l’accueille. Des berceuses comme autant d’incantations, de paroles rĂ©pĂ©tĂ©es, de rythmes hypnotiques, transmises de gĂ©nĂ©ration en gĂ©nĂ©ration, mais dont l’origine nous est souvent inconnue. Elles appartiennent Ă  une tradition le plus souvent orale et fĂ©minine. On en fait l’expĂ©rience dans un contexte très intime, mais elles constituent un patrimoine immatĂ©riel largement partagĂ©. Les berceuses reprĂ©sentent pour l’artiste le vĂ©hicule privilĂ©giĂ© d’un passage du monde conscient Ă  l’Ă©tat de rĂŞve, d’un changement d’un niveau de conscience, d’un accès Ă  la magie.

La poursuite de cette captation tĂ©moigne dĂ©sormais d’une diversitĂ© de langages et de cultures. L’exploration des rĂ©sonances et des rythmes, qui Ă©mergent de cette multiplicitĂ©, semble infinie. On saisira que la voix constitue la matière première de cette Ĺ“uvre. Dans l’espace de la galerie, elle voyage d’une source Ă  une autre, comme les berceuses sont transportĂ©es dans le temps et l’espace. S’engage alors une Ă©coute, une participation intime du visiteur, entourĂ© par un essaim de voix dans une expĂ©rience spatiale, auditive et visuelle.

L’artiste et la galerie tiennent Ă  remercier Avatar pour sa prĂ©cieuse collaboration au projet. Merci Ă©galement Ă  Rad’art et La Chambre blanche qui, grâce Ă  leur programme d’Ă©change, ont permis cette exploration.

Fiona Annis vit et travaille Ă  MontrĂ©al. NĂ©e Ă  Glasgow (Écosse), elle fait ses Ă©tudes de maĂ®trise Ă  la Glasgow School of Art (2008) puis entreprend un doctorat en pratique des arts Ă  l’UniversitĂ© Concordia (2014). Signalons plusieurs expositions collectives: Intimacy: Across Digital & Visceral Performance, Ă  la Goldsmith’s University (Londres, 2007), UVP Worldwide, Ă  la Lowsalt Gallery (Glasgow, 2008), Imagining Science, Ă  l’Art Gallery of Alberta (Edmonton, 2008), Still Life?, Ă  l’AC Institute (New York, 2012), ABC: MTL, au Centre Canadien d’Architecture (MontrĂ©al, 2012). Elle expose seule au AKA (Saskatoon, (2012), au centre VU Photo (QuĂ©bec, 2014), Ă  la Gallery 44 (Toronto, 2015), Ă  Ace Art (Winnipeg, 2015), Ă  Plein sud (Longueuil, 2016). Ses projets ont Ă©tĂ© publiĂ©s dans divers magazines tels que Public: Art/Culture/Ideas, BlackFlash Magazine, Front: Contemporary Art & Ideas et dans le catalogue Imagining Science (University of Alberta Press). Ses Ĺ“uvres font partie de la collection du MusĂ©e de la civilisation (QuĂ©bec) et de la Penumbra Foundation (New York). Fiona est co-fondatrice du collectif La SociĂ©tĂ© des Archives Affectives avec VĂ©ronique La Perrière M. Le collectif, qui s’est associĂ© l’artiste Nadia Myre, a d’ailleurs Ă©tĂ© choisi par la Ville de MontrĂ©al pour la rĂ©alisation d’un projet d’art public Ă  grande Ă©chelle, L’Ă©treinte des temps, sur l’un des trois sommets du Mont-Royal Ă  MontrĂ©al.

For details and location click here.