Round Table Discussion w/After Life Collective


ROUND TABLE DISCUSSION W/AFTER LIFE COLLECTIVE

Centre Optica is hosting a round table discussion with the After Life Collective this Saturday May 5th from 1 – 3 pm

 

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RAPPEL: Exposition | Outre-vie / Afterlife


RAPPEL: EXPOSITION | OUTRE-VIE / AFTERLIFE

Outre-vie/Afterlife exhibition ce samedi/this saturday!

CENTRE OPTICA

5445 de Gaspé avenue, # 106
Montreal, Quebec  H2T 3B2
T +1 514 874-1666
info@optica.ca
optica.ca

Samedi, le 14 avril 2018

Vernissage : 15h à 18h

 

Outre-vie/ Afterlife
14 avril – 16 juin 2018
April 14 – June 16, 2018
Raymonde April, Jessica Auer, Jacques Bellavance, Velibor Božović, Gwynne Fulton, Katie Jung, Jinyoung Kim, Lise Latreille, Celia Perrin Sidarous, Marie-Christine Simard, Bogdan Stoica, Andrea Szilasi, Chih-Chien Wang

 

Post Image Lab in March 2018


POST IMAGE LAB IN MARCH 2018

Post Image Lab, March 2018 from post image on Vimeo.

Screening and discussion with filmmaker Daniel Eisenberg (US)


Screening and discussion with filmmaker Daniel Eisenberg (US)

The Unstable Object

Screening and discussion with filmmaker Daniel Eisenberg (US).

Thursday March 8th, 6-8pm GEM Lab | FB 630.15

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OUTRE-VIE / AFTERLIFE EXHIBITION


OUTRE-VIE / AFTERLIFE EXHIBITION

Ray_IMG_1261_resampled©Raymonde April

 

Raymonde April, Jessica Auer, Jacques Bellavance, Velibor Božović, Gwynne Fulton, Katie Jung, Jinyoung Kim, Lise Latreille, Celia Perrin Sidarous, Marie-Christine Simard, Bogdan Stoica, Andrea Szilasi, Chih-Chien Wang

 
The Outre-vie/Afterlife group is made up of thirteen image practitioners whose work aims to develop a concept of “afterlife” that belongs to the language of images. Taking its name from a work by the late Québec poet Marie Uguay, the group is united by a shared dialogue about storytelling and the vicissitudes of memory. The group has exhibited large-scale photographs, video projections, experimental writing, and sound installations in Québec and abroad. These collective engagements have generated new collaborative modes of production and dissemination, including a practice of archiving their collective art-making process. Outre-vie/Afterlife was formed by Raymonde April in 2013.

Le collectif Outre-vie/Afterlife est composé de treize artistes de l’image dont le travail vise à développer un concept « d’outre-vie » qui appartiendrait au langage des images. Avec un nom inspiré d’un poème de la regrettée Marie Uguay, le collectif puise son inspiration dans un dialogue partagé autour du récit et des aléas de la mémoire. Outre-vie/Afterlife a présenté des expositions de photographies à grande échelle, des projections vidéo, des écrits expérimentaux, et des installations sonores au Québec et ailleurs. Ces engagements collectifs ont donné lieu à des modes collaboratifs de production et de diffusion inédits, dont une pratique d’archivage de leur processus de création collectif. Outre-vie/Afterlife a été fondé par Raymonde April en 2013.

Exhibition opens November 28th at 5pm, in the 10th floor hallway of the Concordia EV building.

 

 

Sanaz Sohrabi, November 24th at Articule


SANAZ SOHRABI, NOVEMBER 24TH AT ARTICULE

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Monitor 12: Figures Pointing Outside the Frame

 

Friday, November 24, 2017 – 7:00pm

articule is pleased to present SAVAC’s Monitor 12: Figures Pointing Outside the Frame, a video program co-curated by Toronto-based curator/artist Oliver Husain as well as Jakarta-based programmers at ARKIPEL International Documentary and Experimental Film Festival, Otty Widasari and Yuki Aditya. Following Monitor 11’s program These Monsters are Real, this marks the second year that SAVAC invites a local curator to collaborate with international curator(s).

Figures Pointing Outside the Frame presents works that consider the peripheries of the image and the content within as equally significant. Whether film, video, or a still image, the technology dictates the parameters of the frame. Decisions an image-maker makes regarding the composition, duration, performance, and location further contribute to a viewer’s experience. Collaboration is formed between the technology, image-maker, and subjects- though this collaboration is often expanded with elements, situations, and conditions beyond that which is scripted. In this way, the program advocates for the viewer to consider the environmental, labour, historical, economical, gendered, and social conditions that influence the constructed experience.

The screening will be followed by a discussion between Indu Vashist, SAVAC Executive Director, and Nazik Dakkach, articule Board member.

articule’s gallery and washroom are partially wheelchair accessible.

For more details click here. 

 

Bio:

Sanaz Sohrabi (Tehran.1988) works with image making and moving image practices in order to investigate the impermanence and malleability of archival records, historical narratives, production of imagery versus production of ideology and the role of images in shaping collective memory. She holds a BFA from University of Tehran, and a MFA in photography, video and interdisciplinary studio arts from the School of the Art Institute of Chicago. Currently a PhD candidate at the Center for Interdisciplinary Studies in Society and Culture at Concordia University. Awarded residencies include: SOMA Summer School Mexico City(2017), Est-Nord-Est résidence d’artistes(2016), Vermont Studio Center (2015) and Chicago Artist coalition Bolt Program (2014-2015), among others. Exhibitions, festivals, and screenings include: Videonale 16 Bonn, Fiva 06 Buenos Aires (first prize for short film), Halifax Independent Filmmakers Festival 2017, Images festival 2017 Toronto, Transart Triennale 16 Berlin, Expo Chicago 2013, and 6018 North Gallery in Chicago, among others. She co-directs Tamaas online journal on arts and politics, an online platform of non-simulation and public speaking, a space for declaration of thoughts, desires and where urgencies manifest.

Yoshimi Lee Thesis Exhibition: Poétique de l’Etre Passé


YOSHIMI LEE THESIS EXHIBITION: POÉTIQUE DE L’ETRE PASSÉ

Poetique.de.l'etre.deplace (1) © Yoshimi Lee

 

Please join Cluster member Yoshimi Lee for her thesis exhibition Poétique de l’Etre Passé.

” Le vécu est la matière brute de ma pratique. Le processus de création le façonne, le retravaille. J’utilise la photographie, la vidéo et l’écriture pour explorer des thèmes liés à mon identité en tant que femme déracinée. À travers le récit de ma propre histoire familiale, je cherche à comprendre comment se vit et se définit le déracinement. Des questions aussi diverses que la migration, la possession ou la non-possession d’une identité sociale, culturelle et linguistique, la patrie, le poids du passé et la mémoire – qu’elle soit réelle, inventée, recrée ou collective – sont au cœur de ma recherche. “

Yoshimi LEE

 

MFA Gallery : 

Visual Arts Building | VA-102
Sir George Williams Campus, 1395 Rene Levesque

https://yoshimilee.wixsite.com/photo/l-etre-deplace

 

November 14th to 17th, 2017

Mardi 14 – 12pm – 5pm

Mercredi 15 – 12pm – 5pm

Jeudi 16 – 5pm – 8pm

Vendredi 17 – 2pm – 8pm

 

 

Fiona Annis in Quebec City


FIONA ANNIS IN QUEBEC CITY

Screen Shot 2017-11-09 at 2.28.49 PM copy © Fiona Annis

Please join Cluster Member Fiona Annis for her exhibition Mormorii at Galerie Des Arts Visuels in Quebec City, from November 9th to December 16th, 2017.

À l’invitation de la Galerie des arts visuels, Fiona Annis poursuit le projet Mormorii, amorcé en 2016 à l’occasion d’une résidence au centre Rad’art, en Italie. La présentation de Mormorii s’inscrit dans le cadre d’une suite de projets présentés à la galerie et portant sur l’oralité. L’artiste amorce en effet en 2016 une collection de berceuses dans le village de San Romano, avec la participation de la communauté qui l’accueille. Des berceuses comme autant d’incantations, de paroles répétées, de rythmes hypnotiques, transmises de génération en génération, mais dont l’origine nous est souvent inconnue. Elles appartiennent à une tradition le plus souvent orale et féminine. On en fait l’expérience dans un contexte très intime, mais elles constituent un patrimoine immatériel largement partagé. Les berceuses représentent pour l’artiste le véhicule privilégié d’un passage du monde conscient à l’état de rêve, d’un changement d’un niveau de conscience, d’un accès à la magie.

La poursuite de cette captation témoigne désormais d’une diversité de langages et de cultures. L’exploration des résonances et des rythmes, qui émergent de cette multiplicité, semble infinie. On saisira que la voix constitue la matière première de cette œuvre. Dans l’espace de la galerie, elle voyage d’une source à une autre, comme les berceuses sont transportées dans le temps et l’espace. S’engage alors une écoute, une participation intime du visiteur, entouré par un essaim de voix dans une expérience spatiale, auditive et visuelle.

L’artiste et la galerie tiennent à remercier Avatar pour sa précieuse collaboration au projet. Merci également à Rad’art et La Chambre blanche qui, grâce à leur programme d’échange, ont permis cette exploration.

Fiona Annis vit et travaille à Montréal. Née à Glasgow (Écosse), elle fait ses études de maîtrise à la Glasgow School of Art (2008) puis entreprend un doctorat en pratique des arts à l’Université Concordia (2014). Signalons plusieurs expositions collectives: Intimacy: Across Digital & Visceral Performance, à la Goldsmith’s University (Londres, 2007), UVP Worldwide, à la Lowsalt Gallery (Glasgow, 2008), Imagining Science, à l’Art Gallery of Alberta (Edmonton, 2008), Still Life?, à l’AC Institute (New York, 2012), ABC: MTL, au Centre Canadien d’Architecture (Montréal, 2012). Elle expose seule au AKA (Saskatoon, (2012), au centre VU Photo (Québec, 2014), à la Gallery 44 (Toronto, 2015), à Ace Art (Winnipeg, 2015), à Plein sud (Longueuil, 2016). Ses projets ont été publiés dans divers magazines tels que Public: Art/Culture/Ideas, BlackFlash Magazine, Front: Contemporary Art & Ideas et dans le catalogue Imagining Science (University of Alberta Press). Ses œuvres font partie de la collection du Musée de la civilisation (Québec) et de la Penumbra Foundation (New York). Fiona est co-fondatrice du collectif La Société des Archives Affectives avec Véronique La Perrière M. Le collectif, qui s’est associé l’artiste Nadia Myre, a d’ailleurs été choisi par la Ville de Montréal pour la réalisation d’un projet d’art public à grande échelle, L’étreinte des temps, sur l’un des trois sommets du Mont-Royal à Montréal.

For details and location click here.